Giselle

Adolphe Adami ballett

Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges’i, Théophile Gautier’ ja Jean Coralli libreto Heinrich Heine ainetel

Loo klassikaline tegevustik on toodud 1940. aastate getokeskkonda.
Lavastuses kasutatakse strobovalgust, kõlavad püssipaugud. 
Soovituslik alates 14. eluaastast.

Maailmaesietendus 28. juunil 1841 Salle Le Peletier’s Pariisis
Esietendus 5. aprillil 2024 Rahvusooperis Estonia

Kuula põnevaid detaile lavastusest meie baleriini ja tantsusemiootiku Triinu Upkini tutvustuses.

Soovitame kuulata ka rahvusooperi podcasti, kus lavastuse kunstnik Reili Evart tutvustab uuslavastuse tagamaid. Saatejuht on Triinu Upkin.

Kooligruppidel soovitame balletietenduse vaatamine siduda haridusprojektiga „Kuidas mõista balletti“.

Koreograaf ja lavastaja: Michael Pink (Inglismaa)
Põhineb Northern Ballet Theatre’i lavastusel: lavastaja Christopher Gable ja kunstnik Lez Brotherston
Originaalkoreograafia: Jean Coralli ja Jules Perrot
Muusika: Adolphe Adam, arranžeering Gavin Sutherland
Muusikajuht ja dirigent: Mikk Murdvee
Dirigent: Lauri Sirp
Kunstnik: Reili Evart
Lavastaja assistent: Jayne Pink
Valgus: Rasmus Rembel
Repetiitorid: Linnar Looris, Daniel Kirspuu, Luana Georg, Marina Kesler, Gustavo Quintans
Pianistid: Yuliya Braun, Olena Ilnitska
Etenduse juht: Anton Osul

Michael Pink on loonud Adolphe Adami „Giselle’ist“ puudutava ja tänapäevase adaptatsiooni, mis põhineb Jean Corelli ja Jules Perrot’ originaalkoreograafial. Ühendades klassikalist ja kaasaegset koreograafiat, mõtestab Pink sügavuti inimeksistentsi olemust ja jutustab haaravalt balletiliteratuuri ühe romantilisema armastusloo.

Pink toob tegevuse kaasaegsemasse keskkonda, rääkides loo armastusest, petmisest, kättemaksust ja andestusest. „Tõstsin tegevuse sajandi võrra hilisemasse aega, et luua publiku ja teose vahel sügavamat emotsionaalset sidet. See on klassikaline lugu igihaljastel ning võimsatel teemadel kaasaegses maailmas.“

Pinki „Giselle“ toimub 1940. aastate getos, lisades loole veel ühe mõttetasandi. Vaataja satub II maailmasõjaaegsete rahutuste keerises vaevlevasse Euroopasse, kus petmine ja andestus omandavad hoopis teise, süngema tähenduse. Nagu originaalis, on loo keskmes andestus. Kaks eri maailmadest noort, Giselle ja Albrecht suudavad sõjakoleduste kiuste leida teineteises sügava armastuse. Albrecht aga petab Giselle’i. Ta palub neiult andestust, kuid tema südant rõhub lisaks süüle truudusetuse pärast ka süü iseloomutuse pärast – ta ei suuda vastu panna klassiühiskonna survele ning sõjaraskustele. Lavastaja tõlgendus on üheaegselt õrn, võimas ja mõtteainet pakkuv.

NB: Lavastuses kasutatakse lavasuitsu ja pürotehnikat (püstolipauk, sähviv valgus vmt). 

Osatäitjad:
Giselle: Laura Maya, Ketlin Oja, Marta Navasardyan, Nanae Maruyama, Akane Ichii, Phillipa McCann
Albrecht: William Newton, Joel Calstar-Fisher, Cristiano Principato, Ali Urata, Finn Adams
Hilarion: Marcus Nilson, Nikos Gkentsef, Connor Williams,  Cristiano Principato, Jevgeni Grib (Vanemuine)
Giselle’i ema: Ami Morita, Anna Roberta, Marjana Fazullina, Karina Laura Leškin
Bathilde: Triinu Upkin, Nadežda Antipenko, Marjana Fazullina, Ksenia Seletskaja
Bathilde vend: Vitali Nikolajev, Nikos Gkentsef, Marcus Nilson